Un escritor y una oportunista

Fue una buena nueva encontrarse en la tapa del matutino La Nación con Sergio Di Nucci, o mejor dicho con la noticia de que uno de los pocos sujetos brillantes que quedan en este horrible país, tiene terminada una novela. Que acaba de ganar el premio auspiciado por el diario (de ahí la nota de tapa), y como si el autor no quisiera alimentar su fama de francotirador, anunció ya que el dinero obtenido será donado para agilizar los trámites de radicación de bolivianos en la Argentina. "(...) hay una incongruencia entre escribir una novela sobre la villa y después recibir el premio de La Nación en el Alvear", dice en la entrevista, lucidez a la que ya nos tiene acostumbrados mediante.

Todavía recuerdo la primera vez que lo leí, la noche del 19 de diciembre de 2001, a pocas horas de que el progresismo adinerado se dirigiera a casa del entonces ministro Domingo Felipe Cavallo, pidiendo la renuncia del hombre que estuvo tan cerca de ser elegido jefe de gobierno de la ciudad. Era un artículo (creo recordar), sobre las rebeliones estudiantiles de los 60, publicado en el lamentablemente fracasado intento por reflotar a manera de periódico la revista Esculpiendo Milagros. Publicación acusada de "elitista" por nuestro analfabetismo letrado, por cometer el imperdonable crímen de dedicarse a reseñar libros sin traducir y discos importados, de artistas que no son tapa de Radar ni mucho menos del suplemente Sí.

Recuerdo mejor su artículo sobre los angry young men (en el que acusa con justicia de blando a Amis, Martin), así como sus ocasionales reseñas en Radar Libros y sus colaboraciones en el blog de Esculpiendo Milagros (donde que se puede leer una diatriba muy divertida contra los fanáticos de las historietas, así como una crónica del festival de Pinamar y un obituario de Sontag tan justo que levantó no pocas susceptibilidades).

Digámoslo así: si Vidal declaró su heredero a Hitchens, Sebrelli bien podría hacer lo mismo con Sergio. Perfecta antítesis de la nota a Inés Gallo que (me comentan) publicó la revista dominical de un diario que no me gusta, ni de hecho recibo. ¿Pero se puede esperar, o siquiera agregar, algo de la autora de "ovulando soy más atractiva"?

Considerando que los angry young men de alguna manera entendían el arte bajo aquella máxima adorniana del ajuste de cuentas al largo plazo (salvando la diferencia de que el buen Teddy sufrió un ataque al corazón cuando una alumna descubrió ante él sus senos), una escritura que predica la "buena leche" no puede resultar tan frívola como reaccionaria. Menos una provocación que una estupidez. Si leemos a Madox Ford mucho más de lo que a sus contemporáneos llevados a proceso, es porque en tiempos de Gran Hermano y adultos comprando ParaTeens con el fin de masturbarse con sus avisos de adolescentes en ropa interior luciendo ipods, es porque queda probado que la provocación radica más bien en el pudor.

¿Qué esperar, entonces, de una prosa digna cruza de Isabel Allende y Jacqueline Susann más una pizca de autoayuda pseudosofisticada à la Erica Jong? Por fortuna, su vertiginoso ascenso y caída. ¿O qué alguien recuerda a Melisa P o a la china de Baby Shangai o a Avril X? (ah, no, esta última no era escritora, pero da igual, finalmente se trata de lucir un poco de piel y que las mentes complacientes crean no tanto que "sos una de ellos", sino que ellos son tus iguales, aunque no tengan un novio adinerado ni quien pague las cañas de su apartamento en zona norte, o una edición a cargo de Random House, por qué no).

De Di Nucci, en cambio, esperamos un libro nuevo.

Cuando el más reciente siquiera ha salido al mercado.

La saga de los hermanos mogólicos (exp. 55335)

Si "el pibe" Palermo era el hermano mogólico de Denis Rodman, ¿Inés Gallo es la hermana mogólica de Melissa P.? (lo cierto es que Jacqueline Dutra sería la h.m. de Carmen Electra).

Adaptation

La viuda de los jueves, novela devenida best seller luego de obtener el premio Clarín, será llevada a la gran pantalla por Lucrecia Martel. Con el anuncio, olvidaron mencionar que aunque no es necesario una buena novela para hacer una buena película, sí un buen director. O un director/a, al menos.

Ni como jurado sirve Lesbiana, digo Lucrecia. Al menos considerando En el hoyo y El viento que acaricia el prado, galardonadas en sendas muestras que contaron con el juicio de los ojos miopes de la responsable de La ciénaga y La niña santa.

Al menos Bielinsky, en Mar del Plata, pidió expresamente que en el comunicado en que anunciaban los galardones se hiciera pública su disidencia como jurado.

La semana de los cinco presidentes

Nico era tan lento que al pronunciar su nombres extendíamos el sonido de las vocales, demorando lo que no tenía que durar más que unas cuantas fracciones de segundo. Al principio creíamos que era una ingenuidad transitoria. Las consecuencias de un hombre tranquilo (demasiado tranquilo), con una madre que te hablaba peste a espaldas de alguien que acababa de retirarse, y que a los pocos días repetía las críticas por lo bajo ahora dirigidas a uno mismo, una vez ausente.

Nico tenía una novia. Meli. Supuestamente una campesina ingenua egresada de colegio de monjas. Nunca hablaba. Era compañera de danzas árabes de la hermana de Nico, y como siempre pasaban a buscarla, mamá fue quien ordenó "vos vas a salir con mi hijo". Y así nació el amor. Tendrían dieciséis años. Nico tardó tres o cuatro en cogérsela. Al principio se optó por un laissez faire para que se diera cuenta por sí sólo, pero más tarde empezó la presión. Nico llegó a contar que en un par de ocasiones se desvistieron, pero... "no entraba".

Entra, Nico, entra.

Si no hubo opisiciones al romance (tiempos en que la juventud permite menos susceptibilidades) fue porque algunos pensaban qué mejor para un lento que una campesina. Sin embargo, la campesina nunca presentaba a sus amigas...

Tuvieron que suceder los levantamiento del 19 y 20 de diciembre. El toque de queda. Ningún lugar al que ir, al punto que el cumpleaños de cualquier perdedor comenzaba a cortizar. Así sucedió con el de (llamémosle) Tchami. Así fue como, con demora, finalmente conocimos a las amigas campesinas de la campesina. Que resultaron bastante más ligeras y reventadas y fáciles y mal maquilladas para la categoría.

Una pasó por un gendarme, supuestamente de novio, y luego bebió lo suficiente como para ser sodomizada sin condón en el garage de los de Tchami. Otra justificaba su propio noviazgo como dique moral, a la vez que bebía lo que quedaba de un vaso que alguien acababa de dejar, hasta de pronto desmayarse y practicar una mamada. A una tercera nadie la tocó porque tenía caderas demasiado anchas.

La novia de Nico perecía entre la vergüenza ajena y la desesperación de un mago al que le acaban de descubrir los secretos.

Ese verano, la campesina y sus amigas se iban de vacaciones por su cuenta, a la misma ciudad dormitorio frente al mar que parte del grupo de amigos. Alguien ofreció a Nico dar una vuelta por lo de su novia, sólo por rutina.Por si llegaba a necesitar algo, etcétera. Nico no sólo se negó, sino que hasta se mostró un poco molesto.

Las encontraron. Y la situación se parecía a la de aquella fiesta en lo de Tchami, durante la semana de los cinco presidentes. Nada en particular. La crónico de una muerte anunciada. Al poco tiempo, Nico y Meli pusieron fin a su relación. Una tarde, él cruzó a la abuela de ella, y pensando (evidentemente) que a él ya no le importaba nada, le contó que Meli tuvo otro hombre hacia el final de su relación.

Nico se entregó a su madre y lloró. Por haberle presentado a una mujer infiel.

Recuerdos Televisivos V

Giani Lunadei con su propia música. El gesto psicópata y la canción "se me ha ocurrido una genialidad / para una maldad / para una maldad". Y por supuesto, su no menos feliz "¡¡¡infeliz!!!". Tal vez fue en Mesa de noticias, tal vez en su refrito y largo adiós, El gordo y el flaco. Sendas creaciones de Juan Carlos Mesa en tiempos en que sus talentos eran valorados mucho más allá que en una propaganda de Tarjeta Río en que toca la guitarra eléctrica.

Mesa era bueno. Ingenuo, si cabe, pero sus chiste funcionaban. Digamos que el código era ingenuidad + repetición. En El gordo y el flaco la empresa se llamaba Servitutti "Las Gaviotas". Y Divina Gloria atendía el teléfono, y decía Servitutti "Las Gaviotas", y el chiste era cómo dar a entender que del otro lado le respondían "agarrame las bebotas".

Regarde les hommes tomber

Una egresada de la Escuela de Payasos. Considerada "futura líder". Quién sabe, tal vez llegue a ministro o algo así. Pues digamos que "encontré" una foto suya luciendo un bikini, y que resulta de lo más irónico hablar de "rollos" en tiempos de tecnología digital.

Puede ser una empresa interesante guardar objetos "comprometedores" relativos a mentes notables de la institución. Y claro, en un futuro ofrecerlos a los futuro Manzano y Monetta que quieran reflotar un proyecto del tipo el diario El Guardián.

Poemas de almacenero editados en el fanzine (qué palabras tan 90s) Arde el Buenos Aires, mails de testigos de encubierto que narren historias de frustrada prodigalidad; creo que alguna vez comentamos con Cecilio por qué no escribir una novela digna hermana mogólica de Salinger, sobre "EL" Colegio, claro que con el fin de que sus implicados compren toda una edición y la quemen.

La lección del maestro

Mal que nos pese, tal vez el titulo de disco del año no será ni para Raymond Douglas Davies ni para Robert Zimmerman. Sino para el más que merecidamente resucitado Bert Jansch, de regreso a estudios con Black Swan luego de que las nuevas generaciones lo redescubrieran con sus canciones en la banda sonora de The squid and the whale (la película Anderson del año a falta de una de Wes).

Y ahí están gentes tan interesantes como Beth Orton y Devendra Banhart, y canciones tradicionales y composiciones de Jansch que recorren el folk y el blues y la balada country. Canciones muy tristes.

PD: Devendra Banhart toca en Buenos Aires el primer de abril como "apertura" del Personal Fest. "Apertura" en tanto que aprovecha su visita a Brasil, donde toca en el mucho más sofisticado Tim Festival. Y como no dan las fechas para llegar al Personal dará un show él solo en Crobar. Mejor que nadie lo sepa.

¿Por qué leer a los clásicos?

Mi amigo, el erudito, habla de un encuentro con su amiga, la chica demasiado cool. Hace un tiempo, la chica demasiado cool presentó una amiga a mi amigo, el erudito. Llamémosle: la Doctora Amor. Si por algo mi amigo, el erudito, no cambiaba su celular Kyoseras ensamblado en Ciudad Juárez, era para conservar los mensajes de texto de Doctora Amor: frases del tipo "huelo a preservativos pero no me puedo sentir más feliz", o "acabo de ver una mariposa en Córdoba y Pueyrredón, creo que es uno de esos días", y todo ese tipo de mierda.

El punto es que en ese encuentro con mi amigo, el erudito, la chica demasiado cool comentó que Doctora Amor acababa de partir de viaje a algún paraíso fiscal o hacia algún centro de turismo sexual, o a una isla de aguas termales, no viene al caso.

-Los médicos ganan bien... -dijo mi amigo, el erudito.
-No es médico... es marino mercante... -respondió la chica demasiado cool.

El corazón que nunca tuvo, ahora pertenece a un marino mercante.

¿Para eso leyó Los Buddenbrock y la versión de Porrúa en dos tomos a dos columnas de La guerra y la paz? ¿Y cuatro de los siete volúmenes de Proust (que abandonó no por pereza intelectual sino harto de descripciones sobre mucamas)?

Siquiera cabe que sea un amante digno, ¿qué no imagina lo que hacen en alta mar con escorbuto y menos mujeres que la tapa de la revista El Gráfico? Tal vez la sedujo al pasarla a buscar por su trabajo, luego de que un superior negro le gritara que volviera a casa, a lo que él respondió: "¡¡¡no tengo a dónde ir!!!". Pero ahora sí. Tiene a Doctora Amor. Y están enamorados. En una isla.

Al menos mi amigo borró sus mensajes de texto .

Dos o tres canales volvieron a cruzarse...

¿Qué puede salir de una cruza entre el traslado de los restos del general Perón y el funeral del árbitro de lucha libre, William Boo?

En principio, si Linterna Verde y La Mujer Maravilla cargaron los restos de Superman, ahí estarán una vez más esos adultos en ropa interior mejor conocidos como superhéroes: Pepino "El Payaso", el charro Santana, ese hermano mogólico de Robocop bautizado Robox, Bombero Loco, el leñador con zunga Enrique Orchesi, Mr. Moto, el heavy metal Billy Jean, el "ancho" Rubén Peuchele, incluso aquellos intentos de publicidad encubierta como el homónimo de los jugos Dink-C.

Y peleas por quién lleva el cajón. Los Péculo intentarán agregar dos manijas al féretro, pero empiezan los enfrentamientos. Claro que fue una trampa de los malosos, las dos momias, el gángster italo-americano Don Pacíficco, Atila, Ararat, Gengis Khan; cómo no recordar los lejanos ochenta, cuando un grupo comando irrumpía en los estudios de Lucha Fuertey secuestraban al "ancho" Peuchele (un luchador menos que secundario, que nunca se entendió mucho por qué, pero fue lanzado como el líder de los buenos una vez en mejor vida Martín Karadajián).

Y cómo los jóvenes de entonces, durante tres semanas, sintonizamos todos los viernes la cobertura de esa desaparición con final de batalla campal en un galpón del conurbano; cuando en la vida real probablemente Peuchele estaba cumpliendo algún contrato esclavizante en algún circo cuyo remanente fue vendido al del Facha Martel o al de "Quico" Villagrán.

Si Barton Fink enloqueció por escribir una puta película de luchadores de catch, generaciones enteras quedaron arruinadas. Sin darse cuenta.

Inés Gallo devolvió los comentarios.

Aunque algunos afirman que fue su conejo muerto mediante un grito de ultratumba.

"¿Pero qué está pasando William Boo?"

Pasó a la eternidad. O a cualquier otro sitio.

El catch ya no es lo que era.

"La bola en la ingle"

Six degrees es el título de la nueva serie de J.J.Abrams. Una por momentos muy tonta y por momentos muy astuta cronología del azar tan à la Paul Auster que transcurre en Nueva York y hasta los vagabundos actúan como artistas libres de toda jactancia intelectual: hablan en voz baja y tono pausado, e incluso hay una fugitiva que cambia de identidad y esconde una caja que no sabemos qué encierra, a la que falta una llave para ser abierta.

La tesis es conocida: incluso en una ciudad de ocho millones de habitantes, unos pocos pueden encontrarse y desencontrarse como si se tratara de Tandil o de Venado Tuerto. Y ahí lo tonto, cierto curso introductorio de alienación for fummies, en un mundo que se ha vuelto tan loco que un perfecto marido es en realidad un petimetre, un héroe de Irak comerciaba armas, el hermano de un gángster no encuentra redención atrapado por su pasado.

Lo astuto es que, más allá de esta pretensión, incluso contando con directores como Campanella o el hijo de García Márquez, es un producto industrial que podría haber dirigido cualquier otro. Un poco lo que sucedía con La casa del lago, en la que Agresti mejoraba mucho como director gracias a que el encargo ponía coto al dudoso vuelo poético de sus obras predecesoras.

Y hay actores. De los buenos. Hope Davies (a esta altura la hermana trágica de Lisa Kudrow, algo así como la trilliza perdida de Phoebe de Friends y Ursulla de Mad about you), una tal Erika Christensen (que parece que fue la hija drogadicta de Michael Douglas en Traffic), y Campbell Scott haciendo de Campbell Scott. Nada menos. O sea, de una joven promesa ahora caído en desgracia que busca una segunda oportunidad que tal vez no merezca.

Luego de sumar y sumar una galería de desagradables que van del amante que le roba la esposa a Paul Bowles en El cielo protector, al yuppie que quiere hacer de su sobrino niñato algo que no es en Roger Dodger, ahora es (guiño austeriano mediante) un fotógrafo carente de inspiración a raíz de su megalomanía, que prueba suerte con una publicidad de vodka.

Y nada puede salir mal del hijo de George C. Scott, a.k.a. el general Patton, a.k.a. el general Buck de Doctor Strangelove, ganador de un Oscar por la remake de Los hombres son golpeados por el football (a.k.a."la bola en la ingle") protagonizada por Juan Topo y vencedora moral del festival de cine de Springfield (para personajes que se cruzan, mejor la séptima y octava temporada de la familia Simpson).

¿Qué pasó?

-Ya no hay más comments...
-...
-Tampoco en lo de Inés Gallo.

Sigan la pista.

Otro motivo para amarla

Debutó con Bruce Willis en una película tan genial que no vio nadie y se hizo notar en la pantalla practicando sexo oral, en blanco y negro, a Billy Bob Thornton. Este año no tuvo pruritos en someterse a un suma cum laude del onanismo como Brian DePalma, y como si le faltara algo protagonizó el videoclip del corte de difusión del Modern Times de Robert Zimmerman.

Ahora canta a Tom Waits. Con su voz ronca de apática que perece en un Seven-Eleven el corazón de un sábado por la noche. Tal vez sea la Mathilda por la que Tom Traubert pide algunos dólares a Frank, para llevarla a bailar.

Todos los discos y canciones de Waits fueron escritos para ella.

Tienes otro fan psicópata que te ama, Scarlett Johanson.

La novela que algún día escribiremos con un amigo

ALTA FIDELIDAD + LAS ASOMBROSAS AVENTURAS DE KAVELIER Y CLAY + LAS PARTICULAS ELEMENTALES + CAMPOS DE LONDRES + V

Es sobre tres décadas en la vida de dos melómanos que se timan mutuamente pero que están condenados a ser amigos. Empieza durante el proceso de reorganización nacional, cuando van a un centro de detención a comprar vinilos de desaparecidos, y se quejan porque sólo hay canción de protesta y folclore. Sigue en los ochenta, con cameos de celebrities como Polimeni, Chabán y Enrique Symms, hay prodigalidad, irrumpe el SIDA, y si uno de ellos se salva es debido a su no buscada castidad. Unos dark destruyen la disquería del otro, que entrados los noventa se hace miembro activo del MODIN. La clave es los noventa. La sobredosis de consumo mediante la paridad peso-dólar. Años felices.

Más sobre mi dentista, sospechosa abortista

Primero afirmó que "qué pena lo de Mignogna". Ante lo que hubo un gesto no tan parco como afirmativo, dadas las posibles consecuencias de lo mal que puede tomar una persona con torno el comentario "a diario mueren seres humanos más jóvenes, y la verdad es que ni el cine ni la literatura perdieron mucho...".

De nada sirvió la diplomacia, considerando que la cirugía de encía requirió de anestesia, y la escisión no dolió tanto como las tres inyecciones de "dos gotitas". Lo cierto es que al tercer buche todavía sangraba cual tuberculoso en Gulag.

DENTISTA: ¿Estás noviando?
PACIENTE (silencio pensativo): Hueso duro de roer...
DENTISTA: Los jóvenes de hoy valoran la independencia, ¿no?
PACIENTE: ...

Ernest Borgnine está vivo

Lo usual es lamentar la muerte de alguien que probablemente nunca conocimos, pero que por alguna razón sentíamos como un amigo cercano. Pero hoy toca lo inverso. A propósito de una gacetilla del Torino Film Festival que anuncia una retrospectiva de Robert Aldrich, el certamen también anuncia la presencia de Ernest Borgnine.

Sí. Está vivo. El carnicero Marty, uno de los malosos que enfrenta a Johnny Guitar, de los pocos que quedan vivos de los doce del pátibulo y de la pandilla salvaje y de los pequeños guerreros, y podríamos seguir enumerando.

Tal vez se lo consideró muerto a raíz de que Homero Simpson robó su navaja del ejército suizo, durante el viaje de padres con los niños exploradores (luego de que Bart se une a ellos bajo la influencia de una malteada 100% de azúcar). La historia es conocida, Borgnine y su grupo primero se pierden en un encuadre calcado de Deliverance, con montañeses includios.

Ahhhhh la psicología...

Mientras se servía otra porción de chucrut, mi amigo nos contó algo que había conversado con su psicóloga: al explicarle que su esposa no practica ningún deporte ni actividad física, y que cuando muy eventualmente la lleva a jugar tenis tampoco lleva a cabo el menor esfuerzo (ni pensemos en la suerte de que acepte salir a dar una caminata), la doctora Robalindo preguntó:

-...ajá, y decime... ¿cómo es en la cama...?

Parece que nunca va arriba.

Tres años de convivencia y una hija cuando lo podría haber descubierto por ochenta pesos la hora.

Un mundo un poco menos cínico

Desde su estreno en el último festival de Berlín, no cabía esperar otra cosa que lo peor de Elementarteilchen, filme de Oskar Roehler basado en Las partículas elementales de Houellebecq. Incluso más allá del no demasiado confiable criterio de la opinión pública, en el contexto de un certamen que en sus últimas cuatro ediciones ha sabido galardonar toda mierda multiculturalista (desde un docudrama sobre afganos que escapan a una de mujeres abusadas en los Balcanes, pasando por un teleteatro sobre turcos nacidos en Alemania y una versión sudafricana de la ópera Carmen), a la vez que ignorar cosas mucho más osadas, como Antes del atardecer, En buena compañía, Pequeñas heridas, El sabor de la sandía o una adaptación de Solaris muy mucho más interesante que la del sobrevalorado monje soviético.

No es que el problema radicara en lo aparentemente muy poco cinematográfico del original; para el caso hay textos mucho más "inadaptables" (por pensar en un autor afín a Houellebecq) de Phil Dick, y sin embargo Verhoven y Spielberg concretaron versiones muy interesantes, tomando los pocos elementos narrativos y ampliándolos, dándoles una historia. En todo caso, en relación a Las partículas..., el problema radicaba en encontrar los elementos cinematográficos con los que la novela sin dudas cuenta. Lo que llevó a cabo Roehler, al crear un hilo narrativo desde la relación de dos medios hermanos, huérfanos del Mayo Francés.

¿Pero trasladar la acción de Francia a Alemania y convertir a Michel en Michael? La novela de Houellebecq, un poco como las películas de Gaspar Noé, SON Francia. O cómo reciclar el "discurso" del amor libre y la libre sexualidad en un control policíaco-hedónico que estudian en las universidades financiadas por el mismísimo poder que en la jerga meritócrata "está en todas y en ninguna parte".

¿Cómo mantener el asco que transmite la novela, cuando a Bruno le obligan a tragar mierda en el orfanato o incluso cuando le hacen una paja durante un viaje en tren, sin caer en la pornografía de alto presupuesto? ¿Y el grito de Michel, cuando muere su abuela, evadiendo la teatralidad tan à la Cristina Banegas? ¿Qué de todos esos pequeños detalles e historias, perdidas entre largas meditaciones sobre Huxley?

He ahí la clave: sólo una mención de Huxley, cuando los hermanos se conocen siendo preadolescentes. Nada de declamaciones filosóficas, más bien un hilo narrativo lineal y la vez fragmentado, en el que cabe tanto el flashback como la narración oral. Trabajando a partir de detalles de la novela, muchas veces poniendo en boca de los personajes palabras que pertenecían a la tercera persona. Así, es la misma Anabelle quien narra su primer aborto y la historia de su amante devenido miembro de un clan satánico. Gracias a este cuidado por el detalle, la película es respetuosa pero al mismo tiempo se desprende de la novela, como si se tratara más que de una "adaptación" o "transposición", de una lectura.

Resulta astuto, desde este punto de vista, que la historia termine antes que la novela, traicionando con justicia el innecesario post-scriptum de ciencia ficción senil. Y a diferencia de la novela, ofrecienco un final mucho más abierto y ambiguo y dejando espacio a una felicidad transitoria, pero felicidad al fin. No olvidemos que Las partículas elementales fue publicada mucho antes de que el nihilismo fuera un gesto cool que cabe a cualquier universitario vanidoso o publicista. Sin caer en concesiones dado que permanecen los ensayos très Celine de Bruno, así como su excursión a la colonia nudista donde presencia un curso de danzas africanas, en el que una cuarentona soltera y feminista le hace saber cuánto le gustan los ritmos brasileros.

A lo que Bruno responde que Brasil es un país precario, en donde sus habitantes sólo piensan en fútbol y carreras de autos mientras se transmiten SIDA.

Tragedia + tiempo transcurrido II

Qué pena que nuestros directores y cinéfilos estén pensando siempre en Bresson, Bergman y Tarkovsky, cuando se podría hacer una comedia titulada Los gordos de la CGT, con Jack Black, Vince Vaughn y Will Ferrell.

Tragedia + tiempo transcurrido

Si Adam Sandler y Steve Carell prueban con películas para el público adulto, y Luke Wilson incursiona en la dirección mientras Owen y Ben Stiller se dedican a comedias pasteurizadas para parejas felices, ¿Jack Black estará pensando en adelgazar?

Sobremesa

Narda Lepes encabeza la lista de celebridades incogibles que sin embargo más de uno se cogería con gusto.

A propósito de Bucay

Para Marco
Cualquiera menos Matt Groening me está robando un chiste

Carta abierta a Adolph Hitler

Dado que no estoy muy seguro de cómo dirigirme hacia usted, si como ex canciller, ex Führer, enemigo de Indiana Jones, simplemente dictador o vigésimo octavo oportunismo del sádico de Chaplin (o bien personaje de Don DeLillo que toma algo así como una venganza de Chaplin), disparo inquietud: ¿en el infierno hay tele por cable? O mejor dicho, ¿llega Seinfeld? No necesariamente debe ir lo del infierno, claro, porque si se arrepintió de sus actos puede que haya llegado al paraíso, aunque a decir verdad todo este asunto se complica ahora que el Papa Benedicto se decidió por cancelar el limbo a falta de evidencia teológica.

Entonces, ¿vio Seinfeld? O mejor dicho, ¿vio el episodio en que el dentista que tiene Hustlers en su consultorio y recicla regalos se convierte al judaísmo? No porque haya tenido alguna clase de experiencia mística cual Jimena Cyrulnik, sino porque se siente cool contando chistes de judíos. O sea, probablemente usted sepa mejor que nosotros que para contar chistes de judíos es condición indispensable serlo, ya que, por el contrario, de no ser así se termina cayendo en lo que la mayoría de las sociedades consideran "antisemitismo".

Pero... ¿era necesario lo que usted hizo? ¿No pensó que en un futuro, en el mismo país que dio la bienvenida a varios de sus mejores jerarcas, lo del dentista de Seinfeld sería un juego de niños comparado a tener que soportar las películas del "Nuevo Cine Argentino" sobre ghettos y galerías del Once y Pesaj, y el Rosh Hashanah en Plaza Armenia y tener que escuchar las quejas de una estudiante de letras que no fue invitada de los judíos cool que se juntan en Palermo a comer las sobras del año nuevo que llevan de la casa de sus padres ?

Al menos a Freud se puede agradecer las judías hijas de psicoanalista que no tienen reservas en coger con un extraño en la primera cita, pero gracias a usted, Bruno Ganz, digo Adolph, nuestros impuestos van a películas de Daniel Burman y no subsidian el estreno de la última de Jack Black pero sí de un festival con conferencia de prensa en la AMIA, a la que se debe asistir con documento porque de lo contrario no se podrá ingresar...

Espero sepa entender la misiva. Tal vez el doctor Menguele o el científico que le vendió a Perón el proyecto de la bomba atómica en Isla Huemul, en un futuro inventen un mecanismo de viajes por el tiempo, y pueda pensar dos veces en lo que hizo antes de dejarnos semejante legado. Para no parecer ingrato, sin embargo le agradezco que su gestión haya servido de inspiración a Kurt Vonnegutt jr. para Madre noche y Matadero cinco, y quién no llora cuando Oskar Schindler piensa que su reloj podría haber salvado un par de vidas más, y ni hablar de su auto.

Saludos cordiales,
MdC

Pd: tengo un amigo judío.

Aires y Benson (ep. 443342)

Aires y Benson vieron Nacho libre. Y ya la consideran la mejor película de 2006: los encuadres casi pinturas naif de ese Kitano stand-up tex-mex que es Jarred Hess; el guión de Mike White (lástima que no actuara, pero qué iba a hacer un ario en el contexto de un monasterio mexicano); el leit motiv Religious Man de un tal Mr. Loco que según cuentan las leyendas no es otro que un heterónimo de Danny Elfman; y sobre todo Jack Black como huérfano devenido monje al que por lástima tienen de cocinero en un monasterio al que llega una hermana cachonda, y que al carecer de dinero suficiente para comprar alimentos frescos, se hace luchador enmascarado con el fin de conseguirlo.

De paso recordaron algunas películas con tema y personajes mexicanos.

-Bring me the head of Alfredo Garcia (1974): Emilio "el Indio" Fernández es un terrateniente muy jodido que al enterarse que preñaron a su hija, contrata a todos los mercenarios para que cumplan la orden del título. Una vez en el DF, Warren Oates se va con su chica en busca de la cabeza de Alfredo, y mientras toca su guitarra en el camino, ella es violada por un motociclista que se parece a Kriss Kristofferson.

-Touch of evil (1958): Michael Moore nunca cayó bien a Aires y Benson. Mucho antes de que los chicos cool se burlaran del obeso progre en Team America, ya caia muy mal a Aires y Benson a raíz de cómo ridiculizó a un Charlton víctima del alzehimer, que abre sus puertas amablemente a alguien tan ingrato como Moore. Quien reduce la carrera de Heston a Moisés y cabecilla de la NRA, cuando (contra lo que dice el imbécil de Burton en Ed Wood), fue Charlton mismo quien repatrió de Europa a Orson Welles para rodar este policial sobre el detective Ramón Miguel "Mike" Vargas, que curiosamente también debe enfrentar a una pandilla de motociclistas.

-The Royal Tenenbaums(2001): no tiene mucho que ver con México salvo por el personaje de Owen Wilson, que es una especie de Corman McCarthy drogatas. Y mientras aguardan que los hermanos Coen recuperen el buen pulso en su inminente adaptación de No country for old men...

-From dusk till dawn (1994): los hermanos Gecko secuestran a una familia de vacaciones en motorhome, encabezada por un pastor al que se murió la esposa y ha dejado de creer en el Señor. Cruzan la frontera y llegan a un bar en el que deben combatir hombres-vampiro, monólogo de un ex combatiente de Vietnam incluido. Aunque Salma está más que bien dejando caer bebida por su pierna, Aires y Benson se quedan con Juliette Lewis. Y también estaba Danny Trejo, o el mejor actor sobre la faz de la tierra. Y Cheech Marin. El columnista de cine de una revista de "literatura, arte y pensamiento", quiso hablar con Aires y Benson de cine latinoamericano, a lo que ellos respondieron que les encanta Robert Rodriguez.

-El episodio de los Simpson del festival de cine de Springfield en que el señor Burns contrata al equivalente mexicano de Steven Spielberg, que rueda un biopic del magnate con el hombre abejorro en uno de los roles principales (para la secuencia en que se narra la liberación de México por parte del mismísimo Monthy -¡Excelente!).

"I've been to prison once, I've been married - twice. I was once drafted by Lyndon Johnson and had to live in shit-ass Mexico for 2 1/2 years for no reason. I've had my eye socket punched in, a kidney taken out and I got a bone-chip in my ankle that's never gonna heal. I've seen some pretty shitty situations in my life, but nothing has ever sucked more ass than this!".

Billy Bob Thornton, Bad Santa (2003)

El fuego camina conmigo

Si Inés Gallo se hizo las tetas, debería exigir un reembolso.

¿Quién es Inés Gallo?

Walsh, activista

Tanto se ha escrito (y dicho, sobre todas las cosas, dicho) acerca de Rodolfo Walsh, que se ha llegado a sobrevalorar su obra mediante barrabasadas como poner su Operación masacre muy por encima del A sangre fría de Capote, simplemente porque le precede en algunos años. Nada trascendente, a sabiendas del analfabetismo tan Nacional Buenos Aires de nuestros críticos y teóricos, que pueden dejar pasar una muy digna edición en castellano de los cuentos de la faulkneriana Annie Proulx, para luego acusar "oportunismo" cuando se reimprime sólo gracias a que uno de los relatos fue descuartizado por alguna subsidiaria "independiente" de Hollywood.

Lo que importa es que no hay que ser un apasionado de Walsh para bienvenir, y disfrutar, sobre todo disfrutar en tiempos de tan pocos lectores agudos y tantos escritorzuelos wannabe de nacionalistas analfabetos y afrancesados teóricos a la moda, disfrutar de los dos volúmenes de Enrique Arrosagaray sobre el Walsh activista.

Editados por Catálogos, Rodolfo Walsh en Cuba - Agencia Prensa Latina, militancia, ron y criptografía y Rodolfo Walsh, de dramaturgo a militante se leen con mucha más agilidad que tanta mucho más promocionada literatura "setentista". En parte gracias a su estructura à la George Plimpton de testimonios fragmentados y cruzados que, más que apelar al lugar común, observan siempre lo que hay por debajo. Nada de sentencias pretenciosas como en las novelas sobre el período que firma cierto lambiscón de la señora Sarlo.

No menos importante resulta que no haya una mirada nostálgica del supuesto socialismo que no fue, ni de la lucha armada; sino que importa la vida y obra de un hombre que eligió vivir como pensaba. Lo cual no habrá sido lo más inteligente de su parte, pero respetable al fin. Tal vez algún día nuestra mentes prodigias se olviden de la estupidez de los idealismos y aprendan a mirar con las tripas en donde hay historias secretamente increíbles, como la toma del regimiento de Azul por parte de civiles, o la destrucción de la Fundación Constancio Vigil (en donde amén de una escuela funcionaba un criadero de castores y una editorial que supo hacer pública una edición en tres tomos de la poesía completa de Ortiz).

Crossover

¿Alguien recuerda a los Supersónicos visitando a los Picapiedras? ¿O aquellos capítulos en que el comisario Lobo se sumaba al aparato policial en busca del camionero beatnik, y ocasional guitarrista, B.J.McKay? Sin mencionar la luna de miel en Hollywood del señor Drummond, en que Arnold y Sam son salvados nada menos que por David Hasselhoff y Kit, el auto fantástico.

Pues bien, resulta que decepcionados por las bajas audiencias, y un poco melancólicos al salir de un espectáculo de Ricardo Arjona al que debieron acompañar a sus respectivas esposas; los creativos argentinos planean sorprender con hacer real otro encuentro improbable: una nueva edición de Bailando por un sueño cuyos consursantes serían miembros y detractores de la agrupación Memoria Completa.

De acuerdo a los rumores, el jurado significaría un reencuentro entre el almirante Emilio Eduardo Massera y la starlet Graciela Alfano; a los que se sumarían Carlos Balá en reemplazo a la negativa del cantante y ex ministro de acción social Ramón "Palito" Ortega; así como el fantasma de José Gómez Fuentes, quien a último momento ganó en una prueba de cámara al fantasma de Bernardo Neustad (que en realidad era el verdadero Bernardo, o lo que queda de él).

Asimismo, para no dejar lugar a sospechas, la producción trabaja en una primera minoría "progresista" que encabezan los hermanos Pablo y Sergio Schoklender, para la que se barajan los nombres de Diego Bonadeo, Félix Luna, Sergio Renán y Mónica Mihanovich. Para conformar parte de la misma, también gestionaron la participación de los hijos de Hebe de Bonafini, a quienes de momento no pudieron encontrar. Pero no pierden las esperanzas, dado los numerosos rumores que sostienen que cantidades de N.N. viven holgadamente en las más sofisticadas capitales europeas.

En cuando a los concursantes, estarían ya confirmados los nombres de Karina Mujica, Noemí Alan, Julieta Magaña, León Gieco (quien en caso de ganar, se comprometió a donar a un comedor comunitario de Perico, Jujuy, la deducción de impuestos de su último contrato con Sony-Bmg), Miriam Lewin, una reconstrucción digital de José María Muñoz, Osvaldo Bayer, Víctor Heredia y Jorge "El Tigre" Acosta.

Aunque las negociaciones estaban avanzadas, la inesperada muerte de su esposo impidió sumarse al proyecto a la actriz y candidata a legisladora por Acción por la República, Elena Cruz. Y se aguarda respuesta a la posible transmisión en vivo, desde la cárcel de Marcos Paz, del comisario Miguel Etchecolatz.

La verdadera historia apócrifa de la chica Gallo

Gallo era la chica menos popular de la prepa. Su apellido daba lugar a bromas tan obvias que más bien rondaban el golpe bajo: tomarla por sorpresa y gritarle al oído "lanza la bola, digo la bola" (o en su defecto "ese perro tonto"); llamados anónimos en que le pedían que los despertara al amanecer con su canto; levantar apuestas cuando tenía algún choque físico con una compañera, porque más que de una "lucha de gatitas" se trataba de "una riña de Gallo".

Cuando por primera vez en su vida alguien le pidió bailar, aprovechando que en aquel momento sonaba Satisfaction de los Stone, el joven en principio tan gentil captó la atención (y las risas) del salón, al imitar a Mick Jagger aleteando los codos. Delante de Gallo, claro está.

Esa misma noche, mientras ella lloraba a solas, tan solo un profesor se acercó a ofrecerle un pañuelo descartable y preguntarle si se encontraba bien. No cualquier profesor. Sino uno tan parecido a Jean Reno, que estaba harto de que le preguntaran por Mathilda y le regalaran una planta para el día del maestro.

Rosebud

¿Quién es Inés Gallo?

Aires&Benson (ep.26)

Creyéndose gente irónica y tan sofistica que puede burlarse del star system local, alguien mencionó a la vedette (Eliana) Guercio. Y Aires y Benson fueron tomados por sorpresa, al creer que la referencia hacía alusión a James William Guercio. Productor de Frank Zappa y director de una sola película, titulada Electra Glide in blue (1970). Una sátira muy trágica con pareja de policías en motocicleta, que patrullan alguna carretera de Arizona en la que matan el tiempo demorando hippies y disparando a una imagen de Easy rider que las hace de blanco. En su momento abucheada en Cannes, en donde compitió con O lucky man! y La maman et la putain, con el paso del tiempo sólo Fabián Bielinsky recordaba esta película con policía de metro y medio aspirante a detective de homicidios que se excita sexualmente con la bandera norteamericana.

Cuando alguien quiso cambiar de tema, o no tanto, y les preguntó qué sabían de un documental sobre un artista que hace sus obras con restos del 20 de diciembre de 2001; Aires y Benson recordaron que hace muy poco consiguieron Standing in the shadows of Motown: documental sobre la banda The funk brothers, que al tocar en todos y cada uno de los singles del sello Motown, grabaron más éxitos que The Beatles, The Rolling Stones, Elvis y The Beach Boys juntos. Por más que nadie los recordara, ni antes ni después de convocar a un recital en el que contaron su historia.

Y comentaron que están a la búsqueda de Searching for wrong-eyed Jesus, otro documental musical pero con Jim White conduciendo un Chevy por los pantanos de Louisiana, en busca de las raíces de la música folk.

No golpear - Espere

No es necesario un secuestro para padecer el síndrome de Estocolmo. Basta con que prueben el torno en una encía sin anestesiar (como supuesto medidor de cuán grave es el problema), y al tomar una placa rectificar que el nervio toca la abertura: una sesión para el conducto, otra para tomar el molde del perno y una más para colocarlo, otra en que se talla el perno y se coloca una corona provisoria, una más para hacer un seguimiento de la corona provisoria y tallar detalles, y todavía queda una cita para observar que la encía haya cicatrizado, y un par más entre el molde de la corona y su colocación.

Sin contar que así como al cambiar el filtro de aceite a un auto, se descubre que los frenos y amortiguadores necesitan recambio, cuando se verifica una muela aparece una de juicio que se debe extirpar, más un par de caries; lo que se traduce en un período de visitas al odontólogo que dura mucho más que tu relación amorosa más sólida. Y la similitud no es sólo en el compromiso, sino en las cosas que se escuchan, o mejor dicho, en las cosas que se dejan pasar.

Por ejemplo, para ganar tiempo, dada la escasez de turnos en su consultorio particular debido a un inminente viaje a Grecia; aceptar una cita en el hospital público en donde gana el prestigio para su consultorio privado. ¿Plantearle que en ese caso descuente del costo que se le paga particular lo correspondiente a los recursos y al tiempo ya solventados por los contribuyentes? Por qué no. Sólo que sería lo más parecido a recomendarle a tu novia que empiece a deayunar con productos en bajas calorías, y no tener sexo por más de un mes. No porque el placer del torno se equipare al del sexo, sino porque impedirían hacer sobrellevable la situación: no tener sexo con tu propia novia por dos semanas, que te den turno para cuando la corona provisoria se salga y se formen caries en lo poco que quedó de la muela.

De la misma manera, aunque tu novia vaya perdiendo lo que le queda de cintura, optanto por el silencio al menos comprará lencería sensual; aceptando el turno en el hospital público la dentista te dará una orden que al presentar en recepción, luego de diez minutos esperando frente a un cartel que dice "No golpear - Espere", delante de una obesa envejecida prematuramente, a la que no pueden darle la respuesta de una placas que debió hacerse su hijo para entrar al cuerpo de policía, te harán pasar a un gabinete demasiado limpio y equipado para un contexto en el que se es Patrick Bateman con apenas una camisa Kevingston, un pantalón de corderoy Levi`s, un abrigo comprado a 35 pesos en una feria de ropa alemana y un modesto pod de 500mb, que evidentemente tienen los colegas para desviar casos de sus consultorios particulares.

Un juego de niños comparado a la historias que cuentan los dentistas cuando no queda otra opción que escucharlas, con la boca abierta y anestesiada. Toda con un orden lógico y cronológico tan unidimensional que cada encuentro parece un episodio de Montecristo. En el último capítulo, mi dentista estaba indignada a raíz de que su hija menor le anunció que este verano irá de vacaciones con su novio. Sólos... Indignación que devino furia cuando ante la queja de la dentista la familia del novio no puso objeción, y doble furia cuando el esposo y los hijos mayores de la odontóloga le dijeron que no rompiera las pelotas.

La hija menor, claro, tiene 24 años...

Indignator

Que Clarín pretenda convencernos de que las jugadoras de la selección femenina de hockey son estéticamente apetecibles, no es nada comparado a intentos en su haber como el intachable desempeño en Malvinas, la eficiencia del presidente de la Rúa o el gran aporte a la literatura universal por parte de Ernesto Sábato.

Pero sacar en tapa y abierta de piernas a uno de estos marimachos...

Más bien califica en lo que la mayoría de las sociedades denomina "mal gusto".

Djuna lo hace por un peso

Entre niñatos saliendo de colegios privados, ancianas judías al encuentro con símiles para la hora del té, Botas de la más baja curtiembre y algún que otro Yimi que o bien salió temprano de la oficina camino al after hour, o bien venía de una diligencia que demandó su oficio de abogado o contable, y aprovechó para una visita al Once, más precisamente a un local que le recomendaron en donde venden falsificaciones de Vitamina (para su bichi, con la que cumplen de aniversario este jueves el plazo que va del entusiasmo ciego al hastío terminal); en la puerta de Distal, más que un saldo, uno de esos estantes que sacan para eventos del tipo "la semana del libro", promocionaba títulos que antes costaban dos pesos, ahora por un peso.

Mierda. Pero se ve que hay algo de verdad en eso de que de la mierda surge la rosa. Porque en el anaquel yacía un ejemplar de los Selected works of Djuna Barnes. Precio en la contratapa de nueve libras con noventa y nueve. Y cómo no recordar al ligue al que se obsequió una edición en castellano no demasiado bonita, pero la única disponible de El bosque de la noche, y lo mucho que apreció que el ejemplar fuera de tapa dura, y lo poco que le gustó esa historia de lesbianas expatriadas y circo en la que no sucede mucho.

O tal vez sí. Tampoco sucede demasiado, narrativamente hablando, en El buen soldado ni en Mrs.Dalloway; apenas algunas decisiones en apariencia muy insignes que terminan arrastrando la ruina de algunos personajes.

Un peso. Cómo no pensar en la cifra mucho más dolorosa que cobró la dentista por una corona que no pareciera salida de un remanente de Robocop. Una escribió una novela que prologó el amargado Thomas Eliot, la otra dice frases del tipo "la vida es una sola y hay que vivirla con tutti".

La que lo hace por un peso es Djuna.

Bar Canario

Hay un bar tan Canario en Lacroze y Conde, que al pedir un café la camarera no pregunta "¿en jarrito?", sino que el único mozo a cargo de un dueño con aspecto de español franquista, contesta: "¿con una medialuna?".

Maldita justicia poética

Gerardo Sofovich es presidente del jurado de Bailando por un sueño III.

Ya sé, es un chiste tan fácil que ronda el golpe bajo, pero... ¿qué sabe de baile alguien a quien le preguntan cuánto dejar de propina, le responden "una gamba", y está en condiciones de dejar sobre la mesa su pierna ortopédica?

El amor en tiempos de pods II

Un hombre no es hombre hasta que no dejó, o fue dejado, y luego pasó a retirse y escuchando Just like a woman.

El amor en tiempos de pods

Si hay un amplio margen de probabilidades de que tu ligue no sepa quién es Vikki Carr, ni Jim White ni Margo Guryan ni los Walker Brothers... ¿entonces por qué tiene que preguntarte qué estás escuchando?

Probablemente para que le empieces a hablar del sello Motown, y pretendiendo creerte riguroso te expandas hacia los tiempos en que los discos funcionaban a 75 revoluciones por minuto, lo que te convierte en un sabiondo.

Ella ya tiene ya de qué hablar para justificar sus 70 pesos por hora en terapia, y de paso escribir un nuevo episodio de su versión de Sex and the city.

Diálogos con mi dentista

A raíz de que la semana pasada mi dentista, sospechosa abortista, estando ya en su consultorio canceló mi turno debido a que su suegra se encontraba en terapia intensiva, llamé por teléfono para verificar que el encuentro de hoy tuviera lugar.

-¿Tenés un tiempo hoy?
-Sí, sí... Estoy más tranquila, ya se solucionó "eso"...
-Ah... ¿está mejor?
-No. Ya no está...
-...
-Es una manera de que esté mejor. Y más tranquila.

Jorge Bucay, literato

"No es que se "había presentado bajo el seudónimo de Julio Castrillo..." sino que se olvidó de borrarle el nombre al manuscrito".

El comentario es de Finch, a propósito de la reciente premiación de la primera incursión novelística del más célebre psicoanalista y plagiario.

¿Y también tú, Marty?

Hay que reconocerle un gran mérito a la todavía novel compañía Vertigo Entertainment, a pesar de todo lo legítimamente malo que se puede pensar de la misma, dado que su especialidad son las remakes de filmes asiáticos que no necesitan de. Pero decíamos, el gran mérito: conseguir que The lake house (2006), basada en la coreana Il Mare (2000), parezca no tanto una película de su director, el alguna vez muy porteño Alejandro Agresti, sino más bien una de Adam Shankman o Gurindher Chadha. Que no son Robert Luketic ni Luke Greenfield, y ya ni pensemos en el gran Todd Phillips, pero en fin, mejor algunos minutos de Bend it like Beckham que toda la filmografía del realizador que tuvo que ser absorbido por Hollywood para dejar de insistir con los desaparecidos y los discos de Spinetta.

Algo es...

Sobre todo luego de ver el trailer del inminente y rimbombante lanzamiento de la compañía: The departed, traducida localmente como Los infiltrados, quitándole todo misterio y sutileza al original de Hong Kong internacionalmente batuizado Infernal Affairs. Es un trailer, es cierto. Un trailer en tiempos en que los mismos muestran escenas que quedaron afuera de la película, o que fueron rodadas para quedar afuera de la obra pero no de su aparato promocional.

Sin embargo, para aquellos ingenuos que todavía creíamos que al buen Marty Scorsese, luego de años abordando el tema de la culpa y la redención, sí le quedaba una oportunidad de salir del decadente pozo en que se sumió luego de Casino (y demostrar que su más o menos reciente documental sobre los primeros años en la vida de Robert Allen Zimmerman devenido Bob Dylan no fue sólo una excepción a la regla), todo indica que la luz del final del túnel tiene todas las posibilidades de convertirse en una aún más creciente oscuridad (si acaso cabe).

Al circular la noticia de que Scorsese se haría cargo de la remake del primer episodio de la trilogía de Wai Keung Lau y Siu Fai Mak, se podía pensar que más que de un remake, se trataría de una versión. Como El color del dinero (en teoría de una secuela de The hustler) o Cabo del miedo (remake de una película muy menor de J.Lee Thompson). Una excusa para explorar sus mejores marcas: los comienzos por la mitad o por el final, las mejores secuencias de títulos desde Hitchcock, la putrefacción de rubias angelicales, un soundtrack desquiciado que no se detiene un segundo y cuesta en derechos lo que el presupuesto anual del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina.

Y no. En el puto trailer se ve una remake cuadro por cuadro, en locaciones que bien podrían ser las de Hong Kong, si tuvieran un poco más de personalidad. Con los modelos DiCaprio y Damon reemplazando a los mucho más hollywoodenses (en el buen sentido) Tony Leung y Andy Lau, y los peores tics de Jack Nicholson en el refrito del personaje a cargo del legendario Eric Tsang. ¿Por qué no lo llamó a Joe Pesci, dado que en su impasible ira, Nicky Santoro y Tommy DeVito parecían los principales referentes del gángster Sam, consejero devenido en jefe de tríadas, que ve perdiendo sus códigos y siempre que es interrogado lo vemos comienzo fideos? Siempre, también, frente al policía en la piel de Anthony Wong, que es lo más parecido a un James Woods chino, o un Bobby DeNiro al que queda algo de talento.

Último momento: en el preestreno de The departed, Marty se fotografió con Bono y algún otro de esos imbéciles de su banda. No, no es que lo recaudado irá a un país ´con el 80% de su población enferma del síndrome de HIV, y un dictador que luego de gobernar durante 18% fue depuesto y se llamó a elecciones en que resultó elegido presidente constitucional; sino que en vez de triadas en la remake los mafiosos son irlandeses. De ahí que en el trailer, amén de un cover de Pink Floyd tan horrible que parece Pink Floyd con Gilmour&Mason, suena un leit motiv celta, que bien podría interpretar cualquier banda de gaiteros.

¿Dónde quedó el director que vio y ve todas las películas, incluso las malas (o mejor dicho sobre todo las malas), que ante la ópera prima de un plagiario tres cool canonizado por la intelligentzia, seguramente dijo: "¿ese cree sabe de violencia? ¿Cree que la violencia es un videoclip? ¿Un juego electrónico? ¿Cree que es original nombrando a sus personajes con colores, cuando yo lo hice hace veinte años en Calles salvajes?"? Y acto seguido, claro, convocó a su guionista de Buenos muchachos, y a partir de un montón de notas desarrollaron un proyecto en principio llamado Vegas. Estrenado, sonoro fracaso de crítica y público mediante, con el título de Casino.

Y aunque en los extras de la edición doble en DVD se muestra orgulloso del redescubrimiento de Casino, a partir de lectores de la Guía Maltin que descubren Buenos muchachos; en el documental Scorsese on Scorsese, del experto en audiocomentarios de DVD Richard Schikel, Marty explica que al rodar la muerte de Joe Pesci en Casino, de pronto tuvo una iluminación y descubrió que la violencia no tiene nada de poética, y que en ese sentido sus filmes, de alguna manera, habían tocado fondo al glorificarla.

Y desde entonces no fue el mismo. Sobre todo para sus fieles espectadores.

Mientras tanto, Vertigo anuncia más innecesarios remakes de obras maestras como Oldboy, The mission y My sassy girl. En esta última, al menos estará Elisha Cuthbert (a.k.a."la hija de Jack Bauer", a.k.a. "la chica de la puerta de al lado").